Traduzione audiovisiva, adattamento, sottotitolaggio: ne parliamo con Chiara De Giorgio

Chiara De Giorgio
Collezione Autunno inverno

Uno dei settori della traduzione che viene spesso dato per scontato e su cui molti conoscitori di due o più lingue amano commentare è quello che riguarda il mondo degli audiovisivi. Sottotitolaggio, adattamento, voice-over, simil sync… Questi e altri termini riportano tutti a un mondo a sé stante che riguarda i prodotti destinati al grande e al piccolo schermo. Oggi ho deciso di parlare di questi e altri argomenti con Chiara De Giorgio, libera professionista traduttrice che lavora in questo mondo da quasi dieci anni.

Partiamo dall’inizio: una laurea triennale in traduzione e interpretariato, un corso di specializzazione in traduzione legale e poi una laurea specialistica in traduzione e altri corsi di aggiornamento oltre a quasi dieci anni di esperienza. Quand’è che un traduttore può considerarsi formato?

Mai, credo. Almeno nella mia esperienza. E per quanto lauree, master e corsi di formazione siano utili, i trucchi del mestiere li ho imparati tutti sul campo. Traducendo o, nel mio caso, adattando. E diciamo che essere un’appassionata di serie televisive di ogni sorta e genere ha aiutato.

Il tuo è un percorso non espressamente orientato al mondo degli audiovisivi. Come e quando hai scelto di specializzarti in questo settore?

In realtà ho sempre voluto fare l'adattatrice sin dal primo anno di università e così, ancora ventenne, partecipai a un incontro sull'adattamento organizzato in occasione di una fiera del libro: non vedevo l'ora di scoprire quale percorso avrei dovuto intraprendere per realizzare il mio sogno. Quando alzai la mano per domandare al relatore cosa avrei dovuto fare per diventare adattatrice, lui mi rispose una frase del tipo: "Cercati uno studio di doppiaggio, lava i pavimenti e porta il caffè agli adattatori, oppure sposatene uno". Non stava scherzando. 

A quel punto che fai? Rinunci, o per lo meno io ho rinunciato. Ho sempre avuto un forte istinto di preservazione: nella vita ho svolto lavori molto umili, ma sempre fini a se stessi e non certo nell’ottica di ottenere un altro lavoro ancora.

Ad ogni modo, dopo i primi tre anni di università ho fatto mille lavori diversi e viaggiato un sacco. Poi ho deciso di tornare e terminare gli studi. Quando mi sono iscritta al master di specializzazione presso la scuola TuttoEuropa di Torino potevo scegliere tra varie opzioni, tra cui traduzione legale e adattamento, ma ho optato per la prima proprio perché sapevo che nell'adattamento non avrei avuto possibilità. Non posso dire però che la traduzione legale mi entusiasmasse (ride). Così, quando è arrivato il momento di decidere dove fare lo stage, ho scelto di proposito un'agenzia che si occupava di adattare serie televisive. Ci ho voluto provare, mi sono data una chance. Per come poi sono andate le cose, spesso una chance è tutto ciò che serve per riuscire, nella vita. Nessun pavimento da lavare, nessun caffè.

Ti andrebbe di spiegarci nello specifico cosa si intende per sottotitolaggio/sottotitolazione e adattamento, simil sync, voice-over e sync? Quali sono le principali differenze che si riscontrano nella pratica del lavoro?

La sottotitolazione, o sottotitolaggio, non ha bisogno di grandi spiegazioni, a mio avviso. Per gli strumenti che ci sono oggi, chi non ha mai visto una serie tv sottotitolata? Solo un appunto: ci sono molte regole, ad esempio un numero massimo di caratteri per riga, due righe al massimo, e via discorrendo, e non è per niente semplice. Serve sintesi, tanta sintesi. Non è una capacità da prendere sotto gamba.

Di adattamento ve ne sono diversi tipi. Invece di scrivere un trattato, che peraltro risulterebbe noiosissimo, vi faccio alcuni esempi: Hell's Kitchen è adattato in simil sync. In soldoni: il doppiatore attacca a parlare insieme al personaggio e finisce con lui, ma non rispetta il labiale. Le voci originali, in genere, sono del tutto coperte. Anche X Factor e American Idol sono in simil sync, come quasi tutti i reality, ormai.

Per adattamento in voice-over si intende invece il tipico documentario dove un personaggio si trova davanti a una telecamera e racconta del suo viaggio. Si sente il personaggio che parla per qualche secondo e poi il doppiatore che lo doppia, appunto, e che finisce di parlare qualche secondo prima di lui.

Il sync, beh, anche quello lo conoscono tutti: qualsiasi film che vediamo in tv o al cinema è stato adattato con questa tecnica, ovvero adattato sul labiale. Servono ottimi adattatori e grandi doppiatori/attori.

Quali sono gli errori pratici che una persona agli inizi commette più spesso? A cosa deve stare attenta? Puoi farci qualche esempio?

Se ripenso agli inizi, io non sapevo mai quanto potessi scostarmi dall'originale. Mi ponevo continuamente domande come: devo usare le stesse identiche parole oppure posso cambiare la frase mantenendone il contenuto? E fino a che punto posso farlo?

Io mi occupo soprattutto di simil sync, dove ci si può prendere qualche libertà in più. Cosa intendo per libertà? Vi faccio un esempio su cui stavo lavorando proprio un attimo prima di dedicarmi a questa chiacchierata.

I imagine XX working with needy people, people / who are struggling, people who need to be encouraged. / but his life is a mess. / he's really messed it up. / and it's his own fault.

Gli slash rappresentano le pause lunghe che il personaggio fa mentre parla. Questa è una possibile resa:

XX potrebbe lavorare con i bisognosi, / con persone in difficoltà, che vanno incoraggiate. / Ma non è in condizioni. / La sua vita è un disastro. / Ed è tutta colpa sua.

Come vedete, ho eliminato I imagine. Posso farne a meno, non aggiunge significato. Eliminarlo mi consente di abbreviare la frase e risparmiare tempo. La lunghezza infatti rispetta i tempi e ve ne accorgete provando a ripeterla a voce alta.

Se traducessi people who need to be encouraged con che hanno bisogno di essere incoraggiate risulterebbe troppo lungo. Inoltre, prima ho già utilizzato “bisognosi” e risulterebbe una ripetizione, cosa sempre da evitare.

but his life is a mess. In questo caso la mia resa si scosta parecchio: Ma non è in condizioni. L’avessi tradotta più letteralmente anche in questo caso sarebbe stata troppo lunga. L’ho riutilizzata dopo, visto che il personaggio ripete il concetto.

Per farvela breve: nel simil sync l'importante è mantenere il contenuto e rispettare i tempi. Le parole che usate e l'ordine in cui le usate diventano aspetti secondari.

A proposito di tempi, non tutti sanno che nel tuo lavoro non occorre soltanto conoscere bene le lingue e rispettare il contenuto originale per offrire una resa che sia il più possibile fedele all’originale nel suo significato e nella fluidità del parlato, ma anche avere un orecchio fino e tanta pazienza. Avresti voglia di spiegare cosa si intende per “prendere i tempi” e “rispettare i tempi”?

Iniziamo da questa immagine. Quello che vedete si chiama time code. Quando un personaggio inizia a parlare, io fermo il video e segno sul mio copione, a inizio battuta, i numerini che vedete nella foto. In questo caso inizia a parlare al min. 03.47 del video. In sostanza, in questo modo segnali al doppiatore il momento dell'attacco. Non è un servizio che viene richiesto da tutti i clienti e normalmente andrebbe sempre pagato a parte, ma è bene sapere che questo non succede quasi mai (che venga pagato a parte, intendo).

Rispettare i tempi significa stare nella battuta, non sforare le lunghezze. Se il personaggio attacca a parlare a 03.47 e finisce a 03.57, la battuta deve rientrare in quei dieci secondi. Tutto questo sembra semplice, ma non lo è. Ci sono mille sfumature, come gli slash che ho citato prima e che rappresentano il segno grafico per indicare una pausa lunga. Altri segni, ad esempio una virgola ripetuta - ,, - indicano pause brevi o piccole incertezze nel parlato. Queste pause vanno tutte segnalate nel copione ed è per questo che prendere i tempi con precisione non solo richiede tempo, ma anche molto, molto esercizio.

Nella traduzione bisogna naturalmente tenere conto di queste cose, così come dei gesti o della mimica di chi parla. Nel labiale, per esempio, hai qualche millesimo di secondo in più a fine e inizio battuta perché segui il movimento delle labbra, ma le cose si complicano perché devi tener conto anche di come queste si muovono quando il personaggio pronuncia una p, una b, una m, e via dicendo. Complicato, vero? Col tempo ci si prende la mano. O l’orecchio, che dir si voglia.

Altri professionisti del settore lavorano su un adattamento di un prodotto audiovisivo anche senza conoscere la lingua di partenza, mentre oltre all’italiano tu conosci altre quattro lingue ma hai deciso di lavorare solo con due di queste, portoghese e inglese. Qual è il motivo di questa scelta e perché il tuo approccio è diverso?

Quando lavoro, io non leggo il copione: ascolto i personaggi. Intendiamoci, è ovvio che legga il copione, ce l'ho davanti agli occhi, ma affronto le battute una alla volta, pausa dopo pausa, guardano il personaggio a video e non leggendo quello che trovo scritto sul mio file word. Mi spiego? Ho bisogno di sentire quello che dice per sentire la lunghezza. E ho bisogno di capire le sue parole per sentire davvero quella lunghezza. Non solo: ho bisogno di capirlo per entrare in sintonia con lui, per decidere se lui o lei direbbe la battuta in quel modo o in un altro. E se non capisco la lingua che ascolto, faccio molta più fatica e ci impiego il doppio del tempo.

Lo ammetto: sono una maniaca del controllo e voglio capire i miei personaggi. E voglio capirli bene. In passato mi è stato chiesto di adattare dei video dal francese, lingua che conosco ma che non parlo da anni, e ho rifiutato perché non avrei saputo riconoscere le finezze, cogliere tutti i doppi sensi del parlato, capire a fondo il mio personaggio. Con l'inglese e il portoghese so di poterlo fare. Ma per quest’ultimo ad esempio distinguo ulteriormente: col portoghese brasiliano non ho alcun problema, con quello del Portogallo in alcuni casi ho discusso un termine o una sfumatura col mio compagno, che lo parla alla perfezione.

Detto questo, conosco un sacco di colleghi che adattano da lingue che non conoscono (con una traduzione in mano) e che lo fanno con risultati eccellenti. Io non ci riesco o, meglio, faccio più fatica. Per questo preferisco lavorare solo nelle lingue che padroneggio a livelli eccellenti.

Per tirare un po’ le somme, quali consigli daresti a un neolaureato desideroso di intraprendere questo percorso? Oltre a "Nessun pavimento da lavare, nessun caffè", ovviamente.

Bella domanda. I corsi sicuramente aiutano, quantomeno per farsi un'idea generale del lavoro, ma non sono sufficienti. È un lavoro che si impara con la pratica, quindi è bene trovare qualcuno disposto a insegnarvelo. Ci sono agenzie, in Italia, che cercano persone da formare, ma bisogna avere la fortuna di capitare al momento giusto.

In quanto a corsi, a Torino ce ne sono di validi: quello di TuttoEuropa, che prevede anche preziosissime possibilità di stage, o l'ODS, che offre sia corsi di doppiaggio sia di adattamento. Validissime entrambe.

Per quanto riguarda te, invece, quali sono progetti in cantiere?

Sempre nell'ottica del "non si finisce mai di imparare", sto iniziando un corso di dizione, perché so che potrebbe aiutarmi ulteriormente nel mio lavoro. Sto inoltre preparando un corso di adattamento che spero di poter presentare e offrire il prossimo anno. È un progetto ancora in cantiere che però mi stimola molto e mi dà un gran daffare. Vi terrò informati.

Per contattare Chiara De Giorgio, potete mandarle un messaggio attraverso il suo profilo LinkedIn o scriverle un'e-mail all'indirizzo chiaradegiorgio[chiocciola]gmail.com.

Piccola curiosità: oltre a svolgere bene il suo lavoro, Chiara canta che è una meraviglia. Giudicate voi stessi.